微電影故事藍圖

三幕劇 × 四結構 × 七要素：從慾望到成長

<思考篇>

🧠 步驟A：結構一：主角的慾望、缺憾與懸念

1. 慾望

• 1.1.1 主角的慾望是什麼？
• 1.1.2 他想要達成什麼目標？
• 1.1.3 他為此準備做什麼行動，重點是明知不可為而為之？

2. 缺憾與恐懼

• 1.2.1 他有哪些內在性格缺憾？
• 1.2.2 這些缺憾是否導致恐懼或逃避？

3. 懸念手法（至少出現一種）

• 危機法：是否發生明確危機？
• 滾水球法：是否有一連串持續升高的緊張？
• 爆點法：是否有突發事件？
• 擬定計畫法：是否在故事開始前就預告了計畫？
• 左右為難法：是否安排主角處於兩難之中？

---

結構二：障礙與假成功

1. 障礙

• 2.1.1 是否讓主角遭遇明確的外在障礙？
• 2.1.2 是否有內部（心理）阻力，和幫主角戴上面具，壓抑外在或者是內在的情緒去「掩蓋」這個痛苦？

2. 危機

• 2.2.1 是否出現危及主角目標的事件？
• 2.2.2 是否強化主角內在矛盾與行動困難？

3. 假成功與懸念延續

• 2.3.1 假成功：是否讓主角短暫「以為」成功？
• 2.3.2 如 2.3.1 的假成功是否留下懸念，讓觀眾知道真正挑戰尚未來臨？（五大懸念法同上）

---

結構三：臨界點與假失敗

1. 臨界點累積

• 3.1.1 是否讓前面累積的矛盾與懸念在此爆發？

2. 引爆事件

• 3.2.1 是否有一個關鍵事件引爆主角的行動或情緒？
• 3.2.2 主角是否被迫面對最深的恐懼？

3. 假失敗與懸念製造

• 3.3.1 是否讓觀眾誤以為主角失敗？
• 3.3.2 是否為最終轉折製造鋪墊？（五大懸念法可重複使用）

---

結構四：學習與成長

1. 起死回生

• 4.1.1 主角是否累積經驗、力量或領悟，準備反擊？
• 4.1.2 他是否摘下「面具」與偽裝、直面問題，「而這就是故事的主題」？

2. 最終成長

• 4.2.1 主角是否在結局改變了？
• 4.2.2 這個改變是否代表本故事的主旨？
• 4.2.3 是否與觀眾產生共鳴？（家庭、社會、文化層面）

---

3. 確定「故事主旨與影片宣傳目的」的適切性

4.3.1 影片宣傳目的是什麼？

4.3.2 這個「故事的主題是什麼」？

4.3.3 這個故事主旨「主要觀眾受眾是什麼樣的人」？

4.3.4 這個故事主旨的情感連結（Emotion）是什麼？

共通情感：
主旨是否涉及大眾普遍經歷過的情緒，如愛、恐懼、孤獨、希望或遺憾。
情感深度：
故事主旨是否有足夠深刻且真實的情感，使觀眾易於帶入角色的內心世界。

4.3.5 這個故事主旨的「真實性」（Authenticity）是什麼？

可信性與寫實感：
觀眾能否感覺到故事是真實的或有真實依據的，即使是虛構故事也應令人感到可信。
角色刻畫真實：
角色的行為、心理和動機是否合理，並能讓觀眾理解和認同。

4.3.6 這個故事主旨的「相關性與普遍性」（Relatability & Universality）是什麼？

生活相關性：
主旨是否貼近日常生活，觀眾是否能從個人經驗中找到共通點。
文化普遍性：
即使跨越文化差異，主旨是否仍然能夠被廣泛理解和接受。

4.3.7 這個故事主旨的「內在衝突」（Internal Conflict）是什麼？

衝突共鳴：
主角面對的內心掙扎或道德困境是否普遍而容易讓觀眾產生共鳴。
解決方式的啟示性：
故事中主角解決衝突的方式，是否能夠啟發觀眾產生自我反思。

4.3.8 這個故事主旨的「時代脈動」（Contemporary Relevance）是什麼？

時代性主題：
主旨是否與當代社會的議題或趨勢緊密結合，能否喚起觀眾當下的共鳴。
社會議題探討：
是否深入探討觀眾普遍關心的社會問題或現象。

4.3.9 這個故事主旨的「啟發性與價值觀」（Inspiration & Values）是什麼？

價值觀共鳴：
故事所傳達的核心價值觀，是否與觀眾的價值觀相契合。
啟發效果：
主旨能否激發觀眾的思考，甚至促使觀眾做出改變或行動。

4.3.10 這個故事主旨的「清晰且具體的傳達」（Clarity & Specificity）是什麼？

主旨明確性：
故事是否清楚表達其核心理念，觀眾不會產生歧義或困惑。
具體呈現方式：
主旨是否透過清晰具體的場景和角色互動來表現，易於觀眾理解和記住。

🧠 步驟B：檢查 7 大劇本衝突與高潮要素

針對每一個要素進行逐項檢查，並回答：
【是否出現】＋【綠燈 / 紅燈】＋【摘要說明】

要素 1：主角與對抗對象的衝突

• 是否設定主角 A 與對手 B？
（B 可為人、社會、文化或內在矛盾）

要素 2：真實事件與生活共鳴

• 故事是否來自真實經驗？
• 是否讓觀眾感受到「家家有本難念的經」？

要素 3：主旨的象徵轉化

• 是否有衝突累積？
• 是否提煉出象徵？
• 是否在高潮處處理象徵？
• 最後象徵是否轉化為主旨（甚至商品／概念）？

要素 4：主角欲望與內心矛盾對應

• 主角的慾望是否明確且強烈？
• 是否因衝突無法達成，而出現心理矛盾？

要素 5：劇情是否有蹺蹺板效果？

• 是否有反覆出現主角與對手的勝負拉鋸？
• 是否呈現「緊張 → 緩解 → 更大緊張」的節奏？

要素 6：引人入戲的心法（建議用於結構一與二）

• 想成功卻無法成功？
• 想說卻說不出口？
• 有苦卻說不出口？
• 遇到立即的危險？
• 主角偏執個性，造成他執意這麼做？

要素 7：劇情高潮設計

• 是否運用要素1到6於故事高潮？
• 是否讓觀眾「在那一刻」才理解故事的真正主旨？
• 是否在過程中累積主角情緒，並在高潮中獲得解放？

                          <檢查篇>                         

🎭 四結構＋七要素 共 46 題檢查重點

結構一：主角的慾望、缺憾與懸念

1.1. 慾望相關
Q01:1.1.1 主角的慾望是什麼？
Q02:1.1.2 他想要達成什麼目標？
Q03:1.1.3 他為此準備做什麼行動，重點是明知不可為而為之？

1.2. 缺憾與恐懼
Q04:1.2.1 他有哪些內在性格缺憾？
Q05:1.2.2 這些缺憾是否導致恐懼或逃避？

1.3. 懸念手法（至少出現一種）
Q06:1.3.1 運用那一個或那些手法，劇有吸睛的看頭會想往結構二看下去？

---

結構二：障礙與假成功

2.1. 障礙
Q07:2.1.1 主角遭遇明確的外在障礙是什麼？
Q08:2.1.2 主角是否有內部（心理）阻力是什麼？
Q09:2.1.3 主角是如何戴上「面具」，去壓抑外在或者是內在的情緒去掩蓋這個痛苦是什麼，這面具是什麼？

2.2. 危機
Q10:2.2.1 出現危及主角「1.1.2.他想要達成什麼目標」的危機事件是什麼？
Q11:2.2.2 強化主角內在矛盾與行動困難是什麼？

2.3. 懸念手法：假成功與懸念延續
Q12:2.3.1 讓主角短暫「以為」成功的「假成功」是什麼？
Q13:2.3.2 用運用「那一個或那些懸念手法」，將2.3.1的假成功，讓觀眾知道真正挑戰尚未來臨，並想往結構三看下去？

---

結構三：臨界點與假失敗

3.1. 臨界點累積

Q14:3.1.1 在結構三設計的主角矛盾對應的「累積」有那些？
Q15:3.1.2 在結構三設計的主角矛盾對應的「懸念」有那些？

3.2. 引爆事件
Q16:3.2.1 用什麼「關鍵事件」，引爆主角的行動或情緒？
Q17:3.2.2 主角「表現什麼被迫面對最深的恐懼」？

3.3. 假失敗與懸念製造
Q18:3.3.1 讓觀眾誤以為主角假失敗的事件是什麼？
Q19:3.3.2 用運用「那一個或那些懸念手法」，鋪墊3.3.1的假失敗的事件，讓觀眾看到結構四學習與成長時能「想像與回想」，讓結構四的高潮更有看頭？

---

結構四：學習與成長

4.1. 高潮劇起死回生
Q20:4.1.1 主角累積了什麼經驗、力量或領悟，反擊自己讓自我成長？
Q21:4.1.2 主角「如何摘下自己什麼面具與偽裝」直面問題？
Q22:4.1.3 這個「故事的主題是什麼」？
Q23:4.1.4 主角摘下自己面具與偽裝，然後直面問題而能呼應上述這個故事的主題，請問「故事性是否力量」是否足夠？

4.2. 最終成長
Q24:4.2.1 主角在結局改變了什麼？
Q25:4.2.2 這個改變為什麼代表本故事的主旨？

4.3. 「故事主旨與影片宣傳目的」的適切性
Q26:4.3.1 影片宣傳目的是什麼？
Q27:4.3.2 這個「故事的主題是什麼」？
Q28:4.3.3 這個故事主旨「主要觀眾受眾是什麼樣的人」？
Q29:4.3.4 這個故事主旨的「共通情感連結」是什麼？
  - 共通情感：是否涉及大眾普遍經歷過的情緒，如愛、恐懼、孤獨、希望或遺憾。
  - 情感深度：是否有足夠深刻且真實的情感，使觀眾易於帶入角色的內心世界。
Q30:4.3.5 這個故事主旨的「真實性」是什麼？
  - 可信性與寫實感：即使是虛構故事也應令人感到可信。
  - 角色刻畫真實：角色的行為、心理和動機是否合理。
Q31:4.3.6 「相關性與普遍性」是什麼？
  - 生活相關性與文化普遍性
Q32:4.3.7 「內在衝突」是什麼？
  - 衝突共鳴與解決方式的啟示性
Q33:4.3.8 「時代脈動」是什麼？
  - 是否緊扣當代社會議題、探討觀眾普遍關心的現象
Q34:4.3.9 「啟發性與價值觀」是什麼？
  - 價值觀共鳴與啟發效果
Q35:4.3.10 「清晰且具體的傳達」是什麼？
  - 主旨明確性與具體呈現方式

---

三幕劇中整合7要素「細部提出的每個問題」

---

要素1：主角與對抗對象的衝突
Q36:1.1 故事中主角 A 是誰？衝突對手 B 是什麼？（B 可為人、社會、文化或內在矛盾，列出 1~3 個，哪個是主要的？）

要素2：「故事的主題」整理為潛台詞
Q37:2.1 是否來自真實故事改編？
Q38:2.2 主題轉化成潛台詞，並提供三句選擇，搭配以下影片調性類型：
  21 - 可愛風（Cute）：俏皮、童趣、溫馨、調皮
  22 - 溫柔風（Calm）：細膩、柔和、內斂、暖心
  23 - 孤寂風（Cold）：寂寞、空虛、沉靜、內向自白
  24 - 心靈小語（Clarity）：鼓勵、成長、哲思、溫柔激勵
  25 - 反諷風（Contrast）：黑色幽默、雙關、吐槽、諷刺
  26 - 懸疑風（Cryptic）：神秘、懸念、不安、暗示性強
  27 - 見山不是山風（Chan）：禪意、抽象、哲理、深遠意境

要素3：主題象徵轉化
Q39:3.1 主角最重要的「衝突累積」是什麼？
Q40:3.2 這些衝突的「象徵」是什麼？
Q41:3.3 在結構四中如何運用這些象徵，將其轉化為主題或宣傳目的？

要素4：主角欲望要夠大
Q42:4.1 主角的慾望是什麼？是否明確且強烈？
Q43:4.2 有哪些事件顯示慾望造成的衝突與心理矛盾，使其「明知不可為而為之」？

要素5：劇情是否有蹺蹺板效果？
Q44:5.1 哪些情節呈現主角與對手的勝負拉鋸？是否有「緊張 → 緩解 → 更大緊張」的節奏？

要素6：引人入戲的心法應用
Q45:6.1 劇情中有哪些情節運用了以下引人入戲的心法？
  - 心法1：心想成功而無法成功
  - 心法2：想說卻說不出口
  - 心法3：有苦卻說不出口
  - 心法4：遇到立即的危險
  - 心法5：主角偏執的個性導致的行為

要素7：高潮如何展現主旨真相與情感解放
Q46:7.1 高潮劇情如何整合要素1~6，在最後揭露主旨真相並解放主角情緒？

對白設計四大原則:

    1️⃣ 製造好奇感（做法:改變話題,開頭隱藏話題，用對白制造好奇與期待。避免開門見山，引發觀眾期待）  

    2️⃣ 對白要有目的性（1.需推進劇情 / 2.塑造角色 / 3.強化主題） 以上三個都要有做到！ 

    3️⃣ 張力（角色間需有對抗性或主導爭奪）用這個過程來設計成對白。  

    4️⃣ 使用淺台詞（避免太直白，加入情緒、隱喻、潛台詞來增加對話的深度。）

喜劇兩大原理七個技巧：

- 喜劇原理：

  1. 顛覆他人認知（創造反差、出人意料）

  2. 攻擊他人感受（語言刺激、立場衝突）

- 喜劇技巧（至少用一種）：

  A. 讓人尷尬  

  B. 讓人生氣  

  C. 讓人緊張  

  D. 讓人傻眼  

  E. 讓人好奇  

  F. 表示無奈  

電影工作與職責

🎬 導演組（A1 / A2）

導演：
聞天祥影評人

• 負責電影整體藝術表現與創作方向

• 根據劇本構思分鏡，帶領演員進入角色

• 掌控現場：畫面構成、光影調度、情緒節奏、剪接節奏、聲音搭配等

• 是把劇本轉化為影像的靈魂人物

副導演：

• 協助導演進行現場拍攝節奏管理、溝通橋樑

• 確保拍攝流程順暢，處理場務調度等細節

🧠 製片組（B1~Bn）

製片人 / 生活,交通...製片：

• 專案管理核心：
  葉如芬第一章第3節

  • 劇本開發與導演合作

  • 資金籌措與預算控管

  • 主創與工作人員的招募與管理

  • 拍攝進度與拍攝期間行政支援協調

• 確保作品如期如質完成

🎥 攝影與記錄組（C11~C1n / C2 / D）

攝影指導（C1）：

• 決定影像風格、鏡位運用、光線構圖

• 與導演、美術、燈光密切合作

劇照師（C2）：

• 拍攝現場照片用於行銷與記錄

場記（D / B / F2）：

• 記錄拍攝細節、鏡次編號、對白內容與NG狀況

• 協助導演檢查拍攝連貫性，防止穿幫

🎨 美術與視覺組（E / D / B）

美術指導 / 道具組：

• 設計場景氛圍、風格一致性

• 製作或準備拍攝所需的物件、佈景、道具

• 拍攝時配合場記與導演調整場景細節

💡 燈光與聲音組（F1 / F2 / G1 / G2）

燈光師（F1）：

• 根據導演與攝影指導需求，設計現場光線配置

燈光助理（F21~F22）：

• 協助燈具架設與調整

收音師（G1）：
杜篤之聲音設計

• 負責現場收音、環境音、台詞等聲音品質

收音助理（G2）：

• 操控錄音設備、監聽品質、搬運器材等

💄 造型組（H）

化妝 / 髮型 / 服裝：

• 根據角色設計進行妝容、髮型與服飾的安排

• 維持演員在不同鏡頭間的造型一致

🎭 演員組

演員：

• 詮釋劇本中的角色與情感，與導演密切合作

• 理解分鏡與導演意圖，完成角色呈現

🧾 劇本與後製組（ALL）

編劇：
聞天祥影評人

• 撰寫劇本、角色設定、情節節奏與對白

剪接：

• 將素材依導演意圖剪輯成完整故事

• 包括畫面節奏、過場、音效配合等

配樂 / 配音 / 混音：

• 配樂:為影像加入情感節奏與氛圍
  候志堅彈與配樂

• 配音員重錄對白或為角色配音

  >混音，將所有聲音元素（對白、環境音、音效、音樂）進行平衡與整合，使觀眾在觀影時能自然地被聲音引導，情緒被帶動，並且不分心。
  杜篤之聲音設計

美術設計：

• 包括海報、視覺風格延伸、字幕、特效等後期美術統籌