指令21:劇本模版01

一啟動指令21，第一件事不是講故事，而是先回答兩個設定：

1. 這支短影音預計長度多少秒？
   例如：10 秒、30 秒、45 秒、90 秒…
2. 你想用哪一種流程？
   A. 自動模式：AI 一口氣幫你跑完整個共鳴劇本規劃，做到約 95% 最佳化，最後再讓你選要怎麼產出。
   B. 手動模式：每一步 AI 都會先給你選項，你點頭確認後才進下一關，適合想學寫法的人。

實際輸入方式：

👉 請用「秒數＋模式」回答，例如：

• 「10 秒 A」
• 「45 秒 B」

重要規則（簡化給學生理解）：

• 如果你只打秒數，沒選 A/B，AI 會再問你一次要用哪一種模式。
• 如果你兩次都沒選，系統會預設使用 B 手動模式。
• A 自動模式：中間不會一直問你，要一路自動最佳化，到最後 Step 8 再讓你選產出方式。
• B 手動模式：每一大步結束都會問你：「要用這一版嗎？還是要別的選擇？」只有你說好，才進下一階段。

啟動與流程的強制規則：

• 只要你訊息裡提到「指令21」，系統會先等你給出「秒數＋模式 A/B」。
• 在你正確給出之前，你說的故事主題、影片主題、梗概或需求，都不會被當成劇本內容。
• 只有當 Step 0 完成後，AI 才會進入 Step 1，開始要求你提供真實事件或情緒故事。

完成 Step 0 之後，AI 會主動問你：

「請提供你的真實事件或情緒共鳴故事。」

這一步，你要用真實事件或真實情緒描述一段經歷，通常 3–5 句就夠。系統會啟動共鳴分析，幫你找出觀眾可能被打到的點。

這一步會做的事：

• AI 會從你的描述中，提出至少 10 個共鳴點。
• 你從中選出 1–2 個，作為這支影片的 {共鳴核心}。

硬性規則：

• {共鳴核心} 只會用在故事「結局」：
  ➜ 最後一句台詞或旁白，或最後畫面的意涵說明。
• 前面所有分場與台詞都禁止直接講出這個價值觀，
  只能透過情節與行為讓觀眾「慢慢感受到」。

根據你選好的 {共鳴核心} 與真實事件，這一步會專門處理「結局怎麼反轉」。

常見的大反轉類型：

• 身分／關係反轉：誰其實是誰？看似路人，其實是關鍵人物。
• 動機反轉：他看似為了 A，其實真正目標是 B。
• 情境反轉：看似災難，其實是機會；看似好消息，其實是負擔。

AI 會根據這些類型，產出一句「大反轉 logline」，例如：

「看似是我被職場壓榨，其實是我自己離不開這種被需要感。」

在 A 自動模式中，AI 會自行選擇最適合的一種反轉類型，並說明理由。
在 B 手動模式中，你可以在這一步就介入選擇你喜歡的反轉方向。

本步驟會運用 〈20 種創意套路〉，從你的真實事件中挑出最適合的 1–2 種，打造前半段的戲劇張力， 而不是隨意堆疊梗或誤會情節。

可用的創意套路示例：

• 身分錯置：冒名頂替、雙重身分、靈魂交換
• 特殊能力：讀心術、預知未來、動物對話
• 成長逆襲：逆襲人生、階級跨越
• 人際情感：反差萌角色、契約關係
• 懸疑推理：小事引爆大祕密、倒數計時
• 風格混搭：童話改編、日常 × 奇幻結合

AI 會依據事件輸出 3–5 個前半段關鍵事件，並確保所有鋪陳都在服務後面的反轉。

👉 核心目標：所有前半段事件都必須是為了讓後面的大反轉更合理、更好笑、更有張力。

本步驟會依照影片秒數與內容需求，使用短影音常見的三種 短影音 ABC 節奏，再搭配 【反轉設計】、【懸疑設計】、【捧殺設計】，建立整支影片的骨架。

三種短影音節奏：

• A：懸疑 → 誇飾 → 反轉 → 結局
• B：懸疑 → 反轉 → 懸疑 → 再反轉 → 結局
• C：懸疑 → 誇飾 × N → 結局

每一場會標註三大關鍵設計：

• 【反轉設計】：結構域必要技法，決定「翻轉」的瞬間。
• 【懸疑設計】：節奏域必要技法，讓觀眾願意看下去。
• 【捧殺設計】：語言域反差喜劇，看似稱讚其實在吐槽。

AI 會產出一份「分場節奏表」，每一場包含：

• 事件
• 懸疑／反轉類型（運用〈反轉設計〉）
• 節奏記號：↑ 加速 ／ → 鋪陳 ／ ↓ 收斂
• 捧殺或爆點位置

「對比，是喜劇與共鳴最重要的力量之一。」
在這一步，每一場戲都會被安排一種 〈對比〉，用反差來撐起笑點與情緒。

四大對比類型：

• 情境對比：氛圍 vs 行為
• 身分對比：外表 vs 內在
• 性格對比：樂觀 vs 厭世
• 成長對比：過去 vs 現在

AI 會為每一場戲安排一種對比，讓笑點更清晰、反轉更強烈，角色障礙更立體。

（〈對比設計〉邏輯：透過反差凸顯角色障礙與主題。）

本步驟會依照規則，替每一場戲補上四大關鍵元素：放大收斂、觀點、節奏、小反轉， 讓故事更有表演性與情緒張力。

1. 放大收斂（表演核心）
   放大：誇飾角色的情緒或不合理性。
   收斂：用真實反應反襯主角荒謬。
   這會直接影響整支影片的喜劇強度。
2. 觀點設計（語言核心）
   可用觀點包含：主角視角、吐槽者視角、上帝旁白視角。
   不同視角會產生不同類型的笑點，例如「常識 vs 荒謬」。
3. 節奏記號（節奏設計）
   ↑：加速爆點
   →：平鋪鋪梗
   ↓：收斂、鋪向下一場
4. 小反轉（反轉設計）
   每一場都會加入一個局部的、意料之外的反差，例如：
   一句語言反差、一個角色動作、或一個意外插入。
   作用是讓整支影片形成「大反轉之前的小波動」。

（「多層反轉」精神：用小反轉堆疊，最後推向結局大反轉。）

這一步才正式開始寫台詞，會依照語言相關技法，運用 對比、誇飾、觀點設計、反轉設計、口白設計 等工具，為每一場生成口白。

五大口白技巧：

• 【對比】：人物 vs 台詞、畫面 vs 語氣 的衝突。
• 【誇飾】：放大情緒與反應，讓荒謬更明顯。
• 【口白設計】：控制節奏、語氣、收尾方式。
• 【觀點設計】：主角／吐槽者／旁白，用不同角度講同一件事。
• 【反轉設計】：在語言或資訊上做出反差與翻轉。

每句台詞會標註：

• [SET] 鋪陳
• [PUNCH] 爆點
• [TAG] 延伸笑點
• [CALLBACK] 回扣前面的笑點或情節

最後一場會包含：

• 大反轉台詞：呼應 Step 2 設計的大反轉。
• 共鳴結局：根據共鳴核心，在結尾才講出真正的價值，不提前外洩。